martes, 9 de diciembre de 2014

HISTORIA DE LOS DISCOS

HISTORIA DEL REGISTRO DEL SONIDO
La historia del registro del sonido es la crónica que narra la evolución de los procesos de grabación y reproducción del sonido de forma artificial (generalmente sonido dentro del espectro audible), que ha creado el ser humano. Desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. El registro sonoro fue evolucionando al compás de los avances tecnológicos. En las últimas décadas dichos avances permitieron dar pasos agigantados con respecto a factores como calidad, vida útil del soporte y durabilidad del sonido registrado.
El antecedente más remoto aconteció en 1857, cuando Leon Scott patentó el fonoautógrafo, este artefacto es considerado el primero en registrar sonidos en un medio visible. Se sabe que en 1860 se realizó la primera grabación de la que se tenga noticias. Pero en 1877 surgió un adelanto, Tomas Edison creó el fonógrafo, el primer artefacto capaz de grabar y reproducir sonido. Sin embargo, este invento cayó en el olvido con la aparición del gramófono, a causa de las diversas ventajas que este tenía con respecto al fonógrafo de Edison.  A finales de los años 1940 aparece el disco de vinilo, que presentaba la nueva tecnología del microsurco y la nueva velocidad de 33 RPM, logrando una mayor duración y calidad de sonido. Justamente durante los años 40 se desarrolló el magnetófono de bobina abierta, con el cual se podían hacer grabaciones de larga duración y buena fidelidad, lo que se vio reflejado en su éxito tanto como el uso hogareño como para el profesional, siendo adoptado en la totalidad de estudios de grabación y estaciones de radio. Usando exactamente los mismos principios del magnetófono, Philips en Europa desarrollo el casete compacto con un grandísimo éxito comercial, puesto era más portátil, económico y pequeño, en comparación al magnetófono. Durante las décadas posteriores se inventaron y comercializaron un sin fin de soportes basados en el casete, como el microcasete, el minicasete, el VHS, el Casete Compacto Digital o el mini DV, entre otros.
En 1979 se produjo uno de los inventos más revolucionarios, se creó el disco compacto (CD). Fue el primer formato digital para audio y con el paso del tiempo terminó desplazando al disco de vinilo y también al casete de audio. Sin embargo el invento más revolucionario para el consumo de audio se empezó a gestar en 1986, cuando los científicos Brandenburg, Popp y Grill comenzaron a desarrollar el formato MP3. Años más tarde en 1995 Brandenburg lo usó por primera vez en su propio ordenador, y hoy en día es el formato más popular, hoy en día este formato es muy empleado en los reproductores autónomos de mp3 como en teléfonos celulares.
EL PRIMER INVENTO GRABADOR DE SONIDO
La primera invención conocida de un dispositivo capaz de grabar sonido fue el fonoautógrafo, invención del francés Leon Scott, patentado el 25 de marzo de 1857. Este podía transcribir sonido a un medio visible, pero no tenía un modo de ser reproducido después.
El aparato consistía de un cuerno o un barril, el cual recogía las ondas sonoras hacia una membrana, a la que estaba atada una cuerda. Cuando llegaba el sonido, ésta vibraba y se movía y el sonido podía grabarse en un medio visible. El fonoautógrafo era considerado como una curiosidad de laboratorio, para el estudio de la acústica. Era usado para determinar la frecuencia de un tono musical, y para estudiar el sonido y el habla. No se entendió hasta después del desarrollo del fonógrafo, que la onda grabada por el fonoautógrafo, era de hecho una grabación del sonido que sólo necesitaba un medio de reproducción adecuado para sonar, y ser escuchada por un usuario.
MEDIOS DE REPRODUCCIÓN MECÁNICOS ACÚSTICOS 
Fonógrafo

El fonógrafo inventado por Thomas Alva Edison. Se fundamentó en los principios del fonoautógrafo para hacer posible la grabación y reproducción del sonido.
 Gramófono.
El gramófono de Emile Berliner, adoptó varios conceptos del fonógrafo de Edison, pero cambió el soporte del cilindro por un disco, además la forma de grabación se producía de forma horizontal, cuando el invento de Edison lo hacía en forma vertical.
TOCADISCOS
El tocadiscos apareció por primera vez en 1925, cuando aparecen los primeros amplificadores a válvulas termoiónicas. El tocadiscos esta constituido por un plato gira discos que rotaba por tracción eléctrica, un brazo cuya punta esta dotada de una púa con una bobina e imán, el cual es sensible a las vibraciones de la púa cuando ella recorre el surco del vinilo. La salida de la cápsula va a un amplificador, el cual transmitirá los datos registrados en el disco. Además de reproducir los discos de forma eléctrica y no electroacústica, la reproducción eléctrica de los discos traía muchas ventajas: poder tener el control de volumen de la reproducción, manejar los sonidos graves y agudos, ahora el plato gira constanmente a 33 RPM lograba mejor calidad, evitándose el efecto lloro.
El sello estadounidense RCA Victor publicó los primeros sencillos en febrero de 1949 con una velocidad distinta, 45 RPM y en discos de 7" de diámetro. Además los nuevos discos tenían un agujero en el centro más grande, para obligar al usuario a tener que comprar tocadiscos con este nuevo sistema Unos meses después el 4 de abril del citado año Capital Records comenzó a publicar sus sencillos, también en 45 RPM.

EL CASETE COMPACTO
El casete fue creado con el objetivo de reducir el tamaño tanto de las cintas como de los magnetofones. Sin embargo, esto provocó menor calidad de sonido.


LA ERA DIGITAL


El Laserdisc salió a la venta el 15 de diciembre de 1978, dos meses después aparecieron en el mercado las primeras cintas VHS y cinco años después apareció el CD basado en la tecnología del Laserdisc. Aunque surgió en 1978, el invento fue patentado en 1961, y antes de 1969 Philips había desarrollado un disco de vídeo de modo reflexivo que tenía grandes ventajas sobre el transparente.
CINTA DEL AUDIO DIGITAL

es un medio de grabación y reproducción de señal desarrollado por Sony a mediados de 1980. Fue el primer formato de casete digital comercializado y, en apariencia, es similar a una cinta de audio compacto, utilizando cinta magnética de 4 mm encapsulada en una carcasa protectora, pero es aproximadamente la mitad del tamaño con 73 mm × 54 mm × 10,5 mm. Como su nombre lo indica, la grabación se realiza de forma digital en lugar deanalógica, la grabación y conversión a DAT tiene mayor, igual o menor tasa de muestreo que un CD (48, 44,1 o 32 kHz defrecuencia de muestreo y 16 bits de cuantificación). Si se copia una fuente digital entonces la DAT producirá una copia exacta, diferente de otros medios digitales como el Casete Compacto Digital o el MiniDisc Hi-MD, los cuales tienen compresión con pérdida de datos.

LA REVOLUCIÓN DEL DISCO COMPACTO CD


Las primeras aproximaciones a lo que hoy en día se conoce como disco compacto se realizaron a finales de la década de 1970. Durante esta época aparecieron diversos sistemas de videodisco de lectura mecánica y capacitiva, pero de estos prototipos el único que ha persistido hasta la actualidad ha sido el videos copio óptico, mayormente conocido ahora como Laser Vision. Los primeros prototipos de tocadiscos Laser Vision (nada que ver con los reproductores de discos de vinilo) aparecieron en los laboratorios alrededor de los años 1970 y en los años siguientes varias empresas como Philips, Disco Vision y Pioneer, invirtieron para desarrollar un producto viable que se presentó en 1978.

FORMATOS DIGITALES MÁS MODERNOS
Además del CD durante la primer década del siglo XXI se desarrollaron varios formatos digitales, con más duración y calidad, tales como el formato mp3 y wav, o los soportesDVD y blu ray. Además se inventaron varios reproductores autónomos como el iPod de Apple, el cual, es el reproductor autónomo más vendido.

MP3

La tecnología del formato de audio mp3 fue desarrollada en Alemania por tres científicos del instituto tecnológico de Fraunhofer, Karlheinz Brandenburg director de tecnologías, Popp y Gril, en Ilemenau en el año 1986. Más tarde en 1992 la Moving Picture Experts Group (de allí el famoso MPEG), aprobó oficialmente la tecnología. Pero no fue hasta julio de 1995 cuando Brandenburg usó por primera vez la extensiónmp3 para los archivos relacionados con el mp3 que guardaba en su ordenador. Un año después su instituto ingresaba en concepto de patentes 1 200 000 de euros. Diez años más tarde esta cantidad ha alcanzado los 26 100 000 euros.
La reducción del tamaño de losreproductores de mp3 comparada con la de los walkman y discman, era muchísimo menor, haciéndolo más cómodo para el usuario.
EL DISCO BLU-RAY
El disco blu-ray empezó a desarrollarse a partir del 19 de mayo de 2005 cuando TDK anunció un prototipo de disco blu-ray de cuatro capas de 100 Gigabyte. Mientras que Hitachi anunció el 3 de octubre de 2007 que había desarrollado un prototipo de BD-ROM de 100 GB que a diferencia de la versión de TDK y Panasonic, era compatible con los lectores disponibles en el mercado y sólo requerían una actualización de firmware. Hitachi también comentó que está desarrollando una versión de 200 GB. Pero el reciente avance de Pioneer le permitió crear un disco blu-ray de 20 capas con una capacidad total de 500 GB, aunque no sería compatible con las unidades lectoras ya disponibles en el mercado, como haría Hitachi

lunes, 8 de diciembre de 2014

Instrumentos musicales

HISTORIA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES 

Es casi seguro que el hombre empezó en materia de instrumentos con la percusión y el aire, a través del golpe con sus palmas y su propia voz, para comenzar a desarrollar sus primeros y rudimentarios instrumentos. El lugar y el momento en que nació la música es unos de los misterios de la historia, pero se cree que es tan remota como el hombre y que surgió como una necesidad del hombre de expresar sus estados y emociones por medio de una expresión sonora.


se cree que la música y los instrumentos musicales aparecieron para imitar algunos sonidos de la naturaleza (canto de las aves, truenos, etc.) o para se comunicarse con sus dioses por medio de sonidos distintos a su lenguaje en sus creencias religiosas estos sonidos los hacían con la voz  y rústicos instrumentos por ejemplo para apaciguar la ira de los dioses o para alejar a los espíritus malignos cantaban, bailaban y hacían toques con  instrumentos primitivos. no se puede precisar cuando el hombre comenzó a elaborar estos accesorios, que en un principio sólo le permitieron producir ruidos y sonidos con un fin imitativo, mágica  o ritual  pero que después se fueron convirtiendo en el medio para realizar música. la idea de construir  un instrumento para producir sonidos  empieza con los ruidos o sonidos que el hombre hace con su propio cuerpo: la voz, el silbido, el entrechocar de palmas, el golpe con los pies sobre el suelo y el golpe con las manos sobre el tórax, los muslos y en otras partes del cuerpo, son los primeros antecedentes de los instrumentos musicales. 

CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

CUERDAS FROTADAS:Los instrumentos de cuerda frotada, son todos aquellos instrumentos en los que las cuerdas se tocan frotando con un arco, aunque también se pueden hacer sonar pinzando las cuerdas (se conoce como pizzicato). Los arcos para tocar estos instrumentos se construyen con madera y crines de cola de caballo. En este grupo podemos encontrar los siguientes instrumentos.

VIOLÍN
El violín es un instrumento de cuerda frotada porque se toca frotando las cuerdas con un arco. Las cuerdas también se pueden tocar con los dedos, haciendo pizzicatos. Tiene cuatro cuerdas y es el más pequeño de esta familia, por eso puede hacer las notas más agudas. En la orquesta, este instrumento se toca sentado y se sitúa normalmente a la izquierda del director, aunque en algunas orquestas los violines segundos se sitúan a la derecha de este. En caso que la persona que toca el violín sea un solista, es decir el protagonista, suele estar de pie delante del escenario para que todo el mundo lo pueda ver y escuchar. Los violines más valiosos por su sonido son los Stradivarius.








VIOLA

La viola es un instrumento de cuerda frotada porque se toca frotando las cuerdas con un arco. Las cuerdas también se pueden tocar con los dedos, haciendo pizzicatos. Tiene cuatro cuerdas y es muy parecido al violín pero su tamaño es un poco más grande y por eso puede hacer notas más graves. En la orquesta, este instrumento se toca sentado y se sitúa normalmente a la derecha del director, aunque en algunas orquestas en frente de éste. En caso que la persona que toca la viola sea un solista, es decir, el protagonista, suele estar de pie delante del escenario para que todo el mundo lo pueda ver y escuchar.


VIOLONCELLO


El violonchelo es un instrumento de cuerda frotada, familia del violín. Es el bajo de la familia de los cordófonos, es decir, de los instrumentos musicales que producen sonido por vibración de cuerdas. El violonchelo es casi lo mismo que un violín en cuanto a su forma, pero es de mayor tamaño y se toca sentado manteniéndolo apoyado en el suelo usando una clavija retractil (un mástil que se extiende hacia el piso, ya que antiguamente se sostenía con las piernas). Es un instrumento de sonido inconfundible y de gran importancia en una orquesta.








CONTRABAJO
El contrabajo es un instrumento de cuerda frotada; el más grave de este tipo de instrumentos y el más grande dentro de la familia del violín. El contrabajo es el único de la familia que no deriva completamente de ese instrumento ya que también combina elementos de la viola de gamba (se puede reconocer la influencia por la tapa posterior plana, y luego cortada en ángulo recto). El instrumento es popular por su uso principalmente en el ámbito del jazz, pero es un instrumento propio de la música clásica y parte imprescindible de toda orquesta.


CUERDAS PUNTEADAS
La mayoría de instrumentos de cuerda punteada se basa exactamente en el mismo principio que los de arco – tienen una caja de resonancia y un mástil a lo largo del cual se extienden las cuerdas con un sistema de clavijas y puentes; el instrumentista presiona las cuerdas contra un diapasón (con trastes) unido al mástil para acortar la longitud de las cuerdas y producir una gama de sonidos muy completa.

GUITARRA
La guitarra, es el instrumento de cuerda punteada más conocido de todos los que hay. La guitarra moderna tiene seis cuerdas (las primeras tenían cuatro o cinco). Su caja tiene las tapas planas, y los laterales curvados; las cuerdas son hoy de nylon entorchadas abajo con metal. Este instrumentos está especialmente asociado a la música española y latinoamericana, pero su atractivo ha sido siempre grande, y es muy común en la música popular de muchos países. La guitarra se puede puntear o rasgar, bien con los dedos o, si se quiere otro sonido más penetrante, con una púa o plectro, hecho de algún material duro.

MANDOLINA

La mandolina es un instrumento musical de cuerda. El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha sido variable según el tiempo y el lugar, pero la configuración predominante hoy en día es la de la mandolina napolitana.








BANJO

El banyo o banjo es un instrumento musical de cuerda constituido por un aro o anillo de madera circular de unos 35 cm de diámetro cubierto por un “parche” de plástico o piel a modo de tapa de guitarra. El parche y el anillo de madera se ensamblan con tornillos metálicos (y el resonador de madera que se añade posteriormente, también). La mezcla de materiales que conforman el banjo consigue uno de los instrumentos musicales con un sonido más característico e inconfundible que existen. El número de cuerdas puede variar de cuatro a diez, y se pulsan con un plectro o con los dedos. En sus orígenes, era abierto por la parte trasera (banjo openback), añadiéndose en el siglo XX un resonador de madera a modo de cierre.Existen bastantes tipos de banyos, según su cantidad de cuerdas, si son abiertos o cerrados, número de trastes, etc.

LAÚD
El laúd (del árabe al-ud) es un instrumento de cuerda pulsada cuyo origen se remonta a la Edad Media. Tiene una forma parecida a la bandurria, pese a que su caja de resonancia es de un tamaño mayor y su sonido algo más grave. Fue muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII y ha resurgido en el siglo Por extensión, también se designa laúd a todo instrumento en el que las cuerdas se sitúan en un plano paralelo a la caja a lo largo de un mástil saliente. Su afinación más habitual, de la primera a la quinta cuerda, es la-mi-si-fa-do-sol.











ARPA
El arpa es un instrumento muy antiguo, cuyo origen se remonta al año 1200 a. de C. El Arpa de mecanismo de doble movimiento, o de concierto, de 7 pedales y 43 cuerdas, se inventó en 1810. La figura corresponde a uno de los primeros modelos, pero el arpa ha sufrido muy pocos cambios desde su creación. Es habitual en las "Orquestas Sinfónicas y de Ópera". A veces, se utiliza con excelentes resultados en su música de cámara.
Su predecesora, el arpa de bastidor, de los que existe un dibujo fechado entre los siglos VIII y X, fue utilizada hasta mediado del siglo XV por lo trovadores de toda Europa. La actual data aproximadamente de 1810.
Está provista de cuarenta y seis cuerdas cuya afinación es la de la escala no cromática de Do bemol Mayor.
 Extensión: Seis octavas y media.
Material: Madera, cuerdas de tripa.
Tamaño: 1.7m. De altura.
La tensión que ejerce sobre el bestidor las cuerdas del arpa de concierto puede alcanzar los 680 Kg.

CLAVECÍN
El clavicordio, ese instrumento íntimo, melancólico y de indecible dulzura, tiene ciertas ventajas sobre el clave y el pianoforte cuando su constructor es un maestro en la profesión. No sólo produce colorido musical, sino suaves gradaciones, notas que crecen y se desvanecen, trinos que se funden y respiran apenas bajo los dedos, portamentos y vibratos. En una palabra: es un instrumento idóneo para la expresión y transmisión de cualquier matiz emocional. Todo esto puede ser reproducido y obtenido por la presión del dedo, la vibración y la pulsación de las cuerdas y mediante un toque vigoroso o delicado. Quienes no se sienten atraídos por los estrépitos, los arrebatos o las tormentas, y aquellos cuyo corazón suele encontrar gustoso el sosiego en la efusión de sentimientos dulces dejarán de lado el clave y elegirán el clavicordio. (…) Cuando improviséis a la luz de la luna, cuando en las noches de verano aliviéis vuestra alma del calor o cuando celebréis los atardeceres primaverales, ¡no echéis de menos el estridente clave! Ved cómo vuestro clavicordio alienta con la misma delicadeza que vuestro corazón.
CITARA


La cítara es un instrumento de cuerda punteada. Utiliza cuerdas comprensivas a lo largo de un largo cuello y una calabaza de resonancia hueca para producir un sonido muy rico al oído con una resonancia armónica compleja. Utilizado predominantemente en el clásico Hindustani, la cítara fue ubicuo en la música clásica de Hindustani desde la Edad Media. Este instrumento se utiliza en todo el subcontinente indio.





CUERDA GOLPEADAS
Las cuerdas percutidas o golpeadas en este grupo se encuentran el piano, clavicordio y cimbalón. El clavicordio fue un precursor del piano, en el que las cuerdas son golpeadas por debajo, mediante una laminilla metálica, permanece en contacto con la cuerda. Esto permite que al ejecutante le sea posible hacer vibrar la nota después de haber golpeado la cuerda y, mediante una mayor presión, elevar ligeramente la afinación de cualquiera de las notas, para darle así, una mayor intensidad y relieve.


CIMBALOM

El cimbalom es un instrumento de cuerda percutida, del cual se sabe poco en cuanto a su origen, pero que es asociado inevitablemente a la música gitana. Es un instrumento muy utilizado en la  música de algunos países de los Balcanes, y se suele afirmar que el pueblo gitano lo llevó a la Europa Oriental alrededor del siglo XII. Su utilización se destaca sobre todo entre los "lautari", músicos gitanos de Rumania y Hungría.









CLAVICORDIO

El pimer registro escrito del clavicordio data de 1397, lo cual lo sitúa entre los primeros instrumentos de cuerda con teclado (y, sin duda, el más grande y complejo de su época). Se cree que se relaciona con un arpa pequeña y antigua llamada salterio, así como con una versión con teclado del policordio que apareció alrededor del siglo XIII (see organistrum ).
El clavicordio es un antepasado del piano. El parecido se puede ver en su cuerpo, que parece un pequeño piano de cola angular, a menudo con un teclado inverso . Hoy en día, algunos lutieres especializados todavía construyen clavicordios.


PIANO
El piano es un instrumento de cuerdas percutidas por martillos activados por teclas. La producción del sonido tiene lugar por medio del martillo que el mecanismo del teclado lanza contra las cuerdas. Originalmente se llamó Pianoforte (suave-fuerte), porque podía contrastar el volumen del sonido, lo que no podía hacer su antecesor, el clavicémbalo.
 Hacia 1709, Cristofori desarrolló en Florencia el primer mecanismo de este instrumento, que dio en llamarse Hammerklavier. A este mecanismo le siguió el Alemán (de rebote) y el inglés de percusión. En el año 1821, Erara perfeccionó este último mediante su mecanismo de repetición, de ese modo se posibilitó una rápida sucesión de ataques y por ende, la ejecución pianística virtuosa de los siglos XIX y XX.
 En la actualidad existen mecanismos muy diversos, para intensificar el sonido se utilizaron cuerdas más gruesas y una tensión mayor (hasta 18 toneladas), lo cual dio por resultado el procedimiento de construcción masiva de piano con marcos de hierros de fundición (EE.UU., 1824), posee además 2 pedales , el derecho para levantar los apagadores y el izquierdo para la ejecución en sordine, lo cual en el piano vertical se logra acortando el mecanismo percutor y en el piano de cola, desplazando los martillos hacia la derecha de modo que sólo golpeen una o dos cuerdas, dispuestas en números de dos o tres por nota, respectivamente. Además algunos pianos cuentan con un tercer pedal ubicado en el centro de dos habituales llamado "pedal sostenido", que opera para sostener únicamente aquellos tonos cuyos apagadores están ya elevados por el mecanismo de las teclas. Además, El teclado está compuesto de 52 teclas blancas y 36 negras, con un total de 88 teclas.

VIENTO SOPLO HUMANO
Los instrumentos de viento-metal son instrumentos musicales de viento compuestos por un tubo de metal (generalmente latón), que puede estar doblado o recto, una boquilla y una campana en el extremo opuesto a la boquilla. Aunque estos instrumentos están fabricados en metal, la mayoría de ellos tienen antecesores tomados de la naturaleza, como las caracolas, ramas huecas o cuernos de unos animales.Dentro la familia de los instrumentos de viento-metal existen dos grupos: los instrumentos de taladro cónico y los de taladro cilindrico. En los primeros, el conducto del aire se ensancha gradualmente desde la embocadura hasta la campana. Estos instrumentos tienen sus antecesores en las caracolas marinas y los cuernos de los animales. Ejemplo de ellos es el shofar, un instrumento judío fabricado con el cuerno de un carnero y que aún es usado en las sinagogas. De los instrumentos modernos utilizados, la trompa, la tuba, el clarín y el fliscorno son sus principales representantes.
El sonido se produce gracias a la vibracion de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La posición de los labios es fundamental a la hora de ejecutar una nota. Cuando la columna de aire atraviesa el tubo, produce una serie de notas llamada "serie de armonicos naturales".
Los aerófonos son aquellos instrumentos musicales que producen el sonido mediante la vibración del aire contenido dentro del tubo.
Las alturas de sonido en este tipo de instrumentos depende de tres factores.

SOPLO MECÁNICO
Los instrumentos de soplo mecánico son instrumentos de vientos, es decir, que son accionados por la vibración que produce el paso del viento por él mismo pero estos en particular, al ser mecánicos, el viento es accionado por algún tipo de mecanismo el cual lo almacena, se comprime y lo expulsa al instrumento en si.


órgano clásico
Un órgano es un instrumento musical de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde pocos centímetros hasta varios metros). Se clasifica como instrumento de viento o aerófono en la categoría instrumentos de teclado y también dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio. Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de la forma, tamaño, material o mecanismo de producción del sonido. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior. Los distintos registros se accionan mediante unas palancas o botones al alcance de la mano de quien toca el instrumento.
En el pasado, el aire se suministraba por medio de unos fuelles movidos a mano. Actualmente, también se suministra mediante compresores. Él órgano se toca con manos y pies, lo cual hace recomendable el estudio de otros instrumentos de teclado para poder pasar a su estudio como instrumento.
ARMONIO

El instrumento denominado Armonio (Harmonium) fue construido y patentado en París en 1840 por Alexandre Francois Debain. La construcción de este instrumento y otros similares fue producto de un largo proceso de experimentación que comenzó en el siglo XVIII cuando se conoció en Europa el principio musical de las lengüetas libres, de larga tradición en China y el sudeste asiático.






ACORDEÓN
El acordeón consiste básicamente en un sistema de lengüetas o pitos, que son piezas metálicas que vibran al estar en contacto con el aire a presión y producen el sonido. El fuelle, es una parte esencial del acordeón ya que es el que hace que las lengüetas vibren. Además, a cada lado del fuelle, se encuentran dos cajas de resonancia. Te cuento que sólo contando las lengüetas y el fuelle, estamos hablando ya de un instrumento musical, ya que son capaces de producir sonido; sin embargo, el acordeón está provisto de dos teclados que ayudan al instrumento a emitir una mayor cantidad de tonos o a tener polifonía. Por lo anterior, los teclados en el acordeón se consideran prescindibles. Además, el acordeón está provisto de muchos otros componentes como el diapasón, esquineros, botones melodiosos, bajos, resortes, tapas de teclas, correas de apoyo y de cerrado, guardapolvo, bota viento, dos dulzainas conformadas por cinco peinillas en el lado derecho que contienen 186 lengüetas metálicas y 93 planchas de melodías. Además, tiene en el lado izquierdo dos peinillas más, con 62 lengüetas y 36 planchas de armonías. Finalmente, hay una badana en cada lengüeta y dos marcos pegados al fuelle.La forma de producir música con este instrumento es dejar fluctuar el aire abriendo y cerrando el acordeón mientras se toca el teclado. El sonido cambia según el tipo de acordeón que son dos: el acordeón cromático y el diatónico. El cromático es llamado también acordeón a piano, ya que tiene un teclado de tipo piano, y también simplemente cromático, si tiene botones de color blanco y negro. El acordeón diatónico también se llama de botones y tiene teclas redondas en el lado izquierdo y en el derecho.
MADERA 
Las maderas para instrumentos musicales también se conocen como tonewood. Este término se usa para definir las maderas con cualidades sonoras constantes y reconocidas. Es extraño que un instrumento se componga completamente de una clase de madera. Debido a que el sonido se crea gracias a la vibración, la madera principal del instrumento es seleccionado para cualidades particulares de su vibración. Por lo demás, el resto de las piezas en las que no se produce tono, estas maderas para instrumentos musicales se seleccionan por razones diferentes como la dureza o la facilidad de manipulación. Los luthier son los encargados de llevar a cabo este tipo de proyectos, que normalmente son realizados de forma artesanal para preservar la acústica de los instrumentos musicales.
METAL 
Al pulsar cada instrumento se escuchará su sonido. Además del material de su construcción, esta familia de instrumentos, se diferencia fundamentalmente del resto en el tipo de embocadura que usan: los de metal, embocadura cónica, y los de madera, lengüeta.

CORNETA
La corneta al igual que la trompeta es un instrumento musical de la familia del viento Metal. Este tipo de instrumentos se caracterizan por Están fabricados por un tubo metálico, que puede ser de varios materiales, el cual puede ser recto o estar curvado.
Tiene una boquilla en forma de embudo y su terminación es cónica (forma de campana).
 La corneta se remonta a los orígenes de la historia de la Humanidad. La corneta se deriva de los cuernos de toros y bueyes, los cuales servían para la caza. Más tarde, datan otro tipo de cornetas. Las utilizadas en la tumba de Tutankamón (faraón egipcio) las cuales se encontraron en un perfecto estado de conservación. Otro tipo de cornetas de las que se tiene constancia eran las utilizadas por los griegos que incluían certámenes de cornetas (o también llamadas trompetas) en el programa de los Juegos Olímpicos. Los romanos también utilizaban las cornetas en todas sus procesiones.

FLISCORNETA
o fliscorno es un instrumento de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos de viento metal o metales dentro del tipo de los bugles (también llamados figles, bügelhorn, flügelhorn o saxhornos), fabricado en aleación de metal. Guarda gran similitud con la trompeta.
 El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). El fliscorno comúnmente, está afinado en Si (bemol), es decir, un tono por debajo de la afinación real.El músico que toca el fliscorno recibe el nombre de fliscornista.

TROMPETA
La trompeta es un instrumento de boquilla en forma de taza, con un tubo de diámetro reducido, cilíndrico en los tres primeros cuartos de su longitud aproximadamente, que se abre luego para terminar en un pabellón de dimensiones medianas.
Consecuencia directa de la diferencia de longitud del tubo es el registro más agudo de la trompeta moderna, así como su sonido más brillante y más resonante se debe a la forma del tubo, del pabellón y de la boquilla.
 Tanto en la trompeta como en el caso del corno, puede usarse un tapón en forma de pera llamado sordina que se inserta en el pabellón para disminuir su sonido, o bien para producir, mediante una mayor presión del soplo, sonidos ásperos y estridentes de un timbre muy particular.
Las articulaciones doble o triple pueden conseguirse en la trompeta, y son de mayor efecto en ella que en ningún otro instrumento de viento.

TROMBÓN
El trombón proviene de la trompeta primitiva importada de Egipto, que se construía de cobre, plata o asta, y más tarde en la Edad Media, de auricalco (aleación semejante al bronce), de donde se originó el nombre genérico de Oricalcos, dado antaño a los instrumentos metálicos de boquilla.
 La antigua trompeta era de forma recta ; en su extremo superior se ensanchaba en forma de campanas, a menudo representando la cabeza de un animal. Sufrió diversas transformaciones, y es de ella, y particularmente de la "buccina" (llamada Bausaun en el siglo XVI), que Riemann deriva el nombre en alemán del trombón : "posaune"
 Por un cuadro del Perugino, conservado en el Escorial, puede establecerse que el trombón a vara era utilizado hacia fines del siglo XV. De cualquier modo no se poseen datos de la familia completa del trombón, sino a partir del siglo XVI. 

TROMPA
La trompa o corno francés es un instrumento de viento-metal que tiene un carácter muy versátil y abarca una tesitura muy amplia con pocos pistones (un elemento que poseen todos los instrumentos de viento-metal). Además este instrumento puede emitir tanto sonidos suaves y dulces como ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina, apagador y cuivré.
Su antepasado es el cuerno de caza.
La trompa está formada por un tubo estrecho y largo. Este tubo cónico de metal se enrolla y acaba en un pabellón abierto (en forma de campana) y empieza en la denominada turra (el inicio de cuerpo del instrumento) en el cual se coloca la boquilla.
El sonido se produce por la vibración de los labios en el interior de la boquilla, por acción de la presión del aire: éste se va refinando hasta llegar al pabellón, donde se emite hacia el exterior. Actualmente se utiliza la trompa en Fa y en Si  agudo. También se halla difundida la trompa doble que  mediante la aplicación de un cilindro especial  puede ser afinada en Fa o en Si  agudo según las necesidades del que la está tocando.

TUBA

 Los antecesores de la tuba se situarían en el serpentón, este instrumento fue desplazado rápidamente por la tuba, que fue creada el 1830. No podemos considerar la tuba una evolución del serpentón ya que son instrumentos muy diferentes es un instrumento que no ha experimentado pocas modificaciones, pero en el siglo XX se creó una variante que es muy utilizada en las bandas de música, el sousafon (helicón).
 La tuba es el instrumento más grave de su familia (viento metal). Consta de un tubo cónico de unos cinco metros y medio que se va haciendo grande a medida que se acerca a la campana o pabellón.
La boquilla de la tuba se coloca al principio del tubo y es en semiesfera igual que la de la trompeta y el trombón. Igual que otros instrumentos de viento metal, contiene un sistema de válvulas que alarga o acorta el tubo.
Es un instrumente de sonido potente pero poco ágil en el registro grave donde el músico ha de respirar frecuentemente porque se necesitan grandes cantidades de aire.

BOMBARDINO
El Bombardino es un instrumento de viento metal perteneciente a la familia de los Saxhorns, también llamado en inglés "Euphonium", término que viene del griego "euphonos" que significa "voz suave", esto es porque tiene una sonoridad más suave y redonda que la del trombón. Su sonido es pastoso y dulce,  y potente cuando lo pide la obra, pero nunca es estridente como se toca en algunas agrupaciones de metales.

El Bombardino es, básicamente, un tubo de metal cónico, que se ensancha paulatinamente desde la boquilla hasta la campana. Está provisto de tres o cuatro pistones o cilindros (hay algunos hasta con cinco o seis) cuya finalidad es alargar el tubo al ponerse en comunicación con otros tubos suplementarios, haciendo descender los sonidos.



SOUSOFANO
El sousafón se desarrolló durante la década de 1890 por parte de J.W. Pepper a petición de Sousa, quien no estaba satisfecho con las tubas utilizadas por aquella época en la banda de los Marines estadounidenses. Durante aquel período, utilizaba helicones, que recuerdan algo a los sousafones actuales, pero que tienen una campana dirigida hacia arriba y adelante. Los primeros sousáfonos tenían campanas verticales y hoy se los conoce como "recogedores de lluvia". Sousa quería una tuba que dirigiese el sonido hacia arriba y por encima de la banda y que tuviese un sonido cálido y lleno, al contrario de los helicones, que eran direccionales. Contrariamente a la creencia popular, no se desarrolló inicialmente como un instrumento para marchar; la versión con el pabellón hacia delante no se estrenó hasta mediados de los años 20. La banda profesional de John Philip Sousa se inició después de abandonar a los Marines y haber marchado con ellos una sola vez, durante toda su existencia.

EMBOCADURA
En música, la embocadura designa la parte de un instrumento de viento que está en contacto con los labios del músico.

FLAUTA

La flauta es un instrumento de viento que se utiliza en nuestro país desde la antigüedad.  En China existen varios tipos de flauta, de los cuales hay dos que se tocan con más frecuencia, llamados bang y que.  La flauta bang se usa principalmente en la zona norteña.  Su timbre es alto, sonoro y claro, mientras que la que es popular en el sur, como por ejemplo en las provincias de Jiangsu y Zhejiang.   En cuanto a su timbre,  es elegante y suave. Es uno de los instrumentos musicales más importantes de la música regional, y también podemos escucharlo con frecuencia en los teatros.

FLAUTÍN
Llamado también piccolo o flauta pequeña, es un instrumento idéntico a la flauta, pero de dimensiones más reducidas.
 Asociado a las formaciones militares, en algunas ocasiones, aparece bajo la denominación de pito de campaña  o pito suizo. En 1619 el tratadista Michael Praetorius se refirió al instrumento como pífano de campaña.
 Este flautín travesero de madera, provisto de entre seis y ocho agujeros y más tarde dotado de una llave, se utilizaba junto a los tambores en las marchas al aire libre






LENGÜETA DOBLE
Son aquellas cuyas cañas producen un sonido muy diferente al de aquellas que tienen una única caña, ya que tienen una origen más popular. Dentro de este grupo destacan el corno inglés y el órgano.

EL CORNO INGLÉS
Es un instrumento musical de madera, derivado del oboe por su construcción (tiene doble lengüeta y tubo ligeramente cónico) y consecuentemente por su timbre.

OBOES
La familia de los oboes se toca a través de una doble caña. Esta está hecha de dos piezas de una delgada caña, confinadas juntas alrededor de un pequeño tubo de metal. Se deja un pequeño espacio entre las dos piezas, así, al pasar el aire a través de ellas produce su vibración.
FAGOT
tiene un tubo de unos 2 1/2 mts. de largo, el cual está doblado sobre si mismo para hacerlo manejable.

Es un instrumento de doble caña como el oboe, y es el bajo natural de la familia de las maderas. A menudo se le llama "el payaso de la orquesta", debido a los cómicos efectos que puede realizar. También produce sonidos solemnes y gentiles.

Es particularmente efectivo en notas cortas y picadas (staccato).
Otra cualidad del fagot es su habilidad para "empastar" con otros instrumentos, particularmente con otras maderas y con las trompas.









CONTRA FAGOT

Es el instrumento contrabajo de la sección de la madera. Está afinado una octava más bajo que el fagot.

Por su forma, se distinguen dos tipos: uno idéntico al fagot pero bastante más grande, y otro cuyo tubo, de hasta 5,93 m de longitud, presenta tres o cuatro curvaturas paralelas, acabando con un pabellón metálico.

El primer compositor que usó el contrafagot en la orquesta probablemente fue Haendel, en el himno para la coronación de Jorge II (1727).






                             LENGÜETA SIMPLE
Las lengüetas simples son aquellas que son utilizadas en la boquillas de los charinetes y saxofones. Estas tiene un lado plane (lado trasero) y un lado superior afilado. Su forma es rectangula a excepción de la punta delgada que vibra, que es curva para adaptarse a la forma de la boquilla. Todas las lengüetas simples varían en su tamaño, debido a que deben encajar en las boquillas adecuadas.

CLARINETE
Es un instrumento de una sola caña. Su sonido es causado por la vibración de la caña contra la boquilla cuando el aire pasa a través de este. Esto hace, a su vez, que la columna de aire en el tubo vibre. En la parte inferior del instrumento se produce un sonido dramático, oscuro y rico.

CLARINETE BAJO
La mayor diferencia entre el clarinete y el clarinete bajo es la sonoridad ya que este último suena una octava más grave y su apariencia.

El clarinete bajo dobla la longitud del clarinete normal y presenta una campana metálica enfocada hacia arriba. Asimismo, la parte superior del clarinete bajo es metálica y presenta una característica curva que facilita la llegada de la boquilla a los labios del instrumentista.







SAXOFÓN
Es un instrumento de viento fabricado en metal. El saxofón forma una familia de siete instrumentos: sopranino, soprano, contralto, tenor, barítono, bajo y contrabajo. El sonido que produce en muy peliciar, casi nasal, aunque ofrecen muchas posibilidades técnicas.

SAXO SOPRANOS
Cuentan con afinación en Si bemol. Los hay curvos y rectos; es un instrumento difícil para principiantes por lo que no es recomendable para ellos, ya que la embocadura correcta es difícil. Este saxofón es el que tiene el registro más agudo de todos y su forma es muy similar a la del clarinete.
SAXO ALTOS
Están afinados en Mi bemol. Son los más populares y los más adecuados para los principiantes, pues su peso y tamaño los hacen muy manejables. Tienen un registro alto y la distancia entre sus llaves facilita la digitación. Es recomendable incluso para niños de ocho años en adelante.
SAXO TENORES
Se encuentran afinados una octava abajo del soprano en Si bemol. Por su peso no se recomiendan para niños o jovencitos. El tudel por su extensión es más delicado y suele dañarse fácilmente. Su registro es más grave. Además es más grande que el saxo alto y necesita una buena técnica respiratoria para su ejecución.
SAXO BARÍTONO
Afinado una octava abajo del alto en Mi bemol. Es muy difícil para un principiante y se batalla para conseguirlo,   pero es el más apreciado en jazz. Tiene el registro más grave de todos y su tamaño es el más grande y pesado, por lo que suele tocarse sentado.
SAXO BAJO
El saxofón bajo es el segundo mayor miembro de la familia saxofón. Parece un saxo barítono, excepto que es más grande, y se hace con un bucle cerca de la boquilla que se extiende verticalmente. No se utiliza tanto como desde el contrabajo voz suele ser manejado por los demás instrumentos con un rango inferior, como la tuba en las bandas de viento y el contrabajo o bajo eléctrico en las bandas de jazz.


CUERDAS ELECTRÓNICOS

los instrumentos eléctricos comenzaron a hacerse cuando la custica de los lugares no era muy buena y los instrumentos necesitaban amplificación.
entre ellos están: la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico,el cello eléctrico,el violín eléctrico.

GUITARRA ELÉCTRICA
fue inventada en estados unidos a mediados del siglo XX. fue unos de los primeros instrumentos en adaptarse al concepto de eléctrico la primera marca de guitarras eléctricas fue RICKENBACKER.


BAJOS ELÉCTRICOS
 
A mediados de los años treinta el inventor y guitarrista estadounidense paúl tutmaro desarrollo el primer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia, un instrumento muy similara los bajos modernos, que había sio diseñado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente.

CELLO ELÉCTRICO
El violonchelo,chelo o violoncelo es un instrumento musical de cuerda frotada, que pertenece a la familia del violín, y de tamaño y registro entre la viola el contrabajo.

 VIOLÍN ELÉCTRICO

Es un violín con una señal de salida electrónica es un violín acústico con transductor electromagnético o pastilla de algún tipo, pero normalmente se refiere a un instrumento completamente eléctrico.

ONDAS MARTENOT

Ondas martenot Las ondas de Martenot es un instrumento electrónico inventado en 1928 por el compositor, ingeniero y cellista francés Maurice Martenot.
El instrumento está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia. Las ondas Martenot es un instrumento monofónico, es decir, que no produce notas simultáneas. Cuando se presiona una tecla sólo puede producirse un único sonido.
Maurice Martenot ofreció la primera demostración de las ondas Martenot en el Conservatorio de París el 20 de abril de 1928 con una obra de Dmitrios Levidis.

Las ondas Martenot fueron usadas por muchos compositores, entre ellos Olivier Messiaen, que las incluye en la Sinfonía Turangalila, enTrois Petites Liturgies de la Présence Divine y en su ópera Saint-François d'Assise. Otros compositores que han escrito para este instrumento son Pierre Boulez, Edgar Varèse, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Maurice Jarre y André Jolivet. Bohuslav Martinů autorizó la adaptación de su Fantasie para ondas Martenot cuando llegó a la conclusión de que era difícil interpretarla en el theremín, para el cual había sido originalmente escrita.
ÓRGANO ELÉCTRICO
  1. Instrumento musical de viento formado por una serie de grandes tubos de diferente tamaño, uno o más teclados, varios pedales y diversos registros que permiten modificar el timbre de los sonidos; el sonido se produce cuando el aire, impelido por un mecanismo, vibra en su paso por los tubos.
    "las grandes iglesias y catedrales suelen tener órganos enormes, que se colocan en la parte alta de la galería trasera para que el sonido pueda proyectarse hacia abajo en toda la extensión de la nave"
    • ÓRGANO ELÉCTRICO 
      Órgano en el que el sonido se produce por medios eléctricos, sin intervención del aire.

      "tocaba el órgano eléctrico en un grupo de rock"
  2. PERCUSIÓN SONIDO DETERMINADO 
Los instrumentos de percusión son un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina golpeándolos o agitándolos con la mano, un badajo, baqueta o varilla sobre una superficie membranosa, metálica o de madera. Son, quizá, la forma más antigua de instrumentos musicales. Para estudiarlos es conveniente desdoblarlos en dos grandes grupos, según puedan o no ser afinados.

-Instrumentos de sonido determinado (o melódico).
-Instrumentos de sonido indeterminado (o no melódico).

Instrumentos de sonido determinado Son los instrumentos q pueden tocar melodías, es decir, que pueden afinarse. A este grupo pertenecen los siguientes instrumentos:
TIMBAL

Los timbales son instrumentos de forma semiesférica, recubiertos de una piel adaptable golpeada por una baqueta. Según el grado de tensión de la piel, se obtienen sonidos graves, medianos o agudos. Los primeros timbales utilizados, sin duda alguna, los que se usaban en el ejército. El caldero estaba generalmente cubierto por una piel de asno, a veces de cordero, cabra o vaca. Estas dos últimas son las más usadas. Después de muchos años algunos constructores de instrumentos recubren los timbales con membranas de materia plástica. Estas pieles no se resienten de la influencia de la temperatura como las pieles de los animales.




CARRILLON 
El carillón es un instrumento musical que consiste en campanas fundidas en bronce, en forma de copa, que han sido afinadas con precisión, de manera tal que pueden teñirse en conjunto para producir un efecto armonioso. Las campanas del carillón cuelgan fijas; sólo se mueven los badajos. El badajo de cada campana está unido por cables y otros sistemas de articulación al mecanismo donde se ejecuta, llamado consola.
CELESTA
La celesta es un instrumento musical, de composición similar al piano, pero cuyos martillos activados por teclas percuten placas de metal en lugar de cuerdas tensas. Estas placas al ser percutidas provocan una resonancia sobre una caja de madera destinada a este fin, produciendo un sonido dulce y bello.












CAMPANAS TUBULARES 
Las campanas tubulares son un instrumento musical, en concreto, se trata de un audiófono percutido de metal. Se llaman campanas tubulares porque, de hecho, su sonido es similar al de las grandes campanas de las iglesias. Su invención fue un modo de evitar llevar las grandes y poco prácticas campanas originales a la orquesta.
Las campanas tubulares son dieciocho tubos metálicos (de cobre o latón) huecos que están suspendidos de un armazón. Estos tubos se percuten con uno o dos mazos. El tubo siempre es golpeado en su sección superior. Para detener el sonido se usa o una barra o un pedal.
Cada campana (tubo) tiene distinta longitud, para poder ofrecer notas diferentes. Permite la afinación, por lo que se trata de un instrumento de sonido determinado.

GLOCKENSPIEL
Al glockenspiel se le llama también lira y, durante mucho tiempo fue conocido como juego de timbres o armónica de metal. Se trata de un instrumento de percusión formado por láminas de metal, por tanto, metalófono. Físicamente, es muy parecido al xilófono. El glockenspiel está formado por láminas metálicas afinadas que son golpeadas con baquetas duras. A diferencia del vibráfono y la marimba, que son de la misma familia, no hay asociado un tubo resonador a cada lámina.
Su 
sonoridad tímbrica es muy similar a la del triángulo, pero, a diferencia de éste, el glockenspiel es un instrumento de sonido determinado, lo que significa que es capaz de producir notas de una determinada altura.
El glockenspiel de orquesta es tocado en forma horizontal con dos baquetas, su extensión sonora comprende dos 
octavas y media, desde un LA grave al do, aunque algunas versiones incorporan tres notas más graves partiendo desde FA.
XILÓFONO 
El xilófono (pronunciado /xilófono/) es un instrumento musical de percusión, y su origen remonta al siglo XVIII. Cada lámina se afina según un tono específico (nota musical) de la escala cromática. Como se puede afirmar, se trata de un laminó fono de sonido determinado. El orden de las láminas es similar al orden del teclado de piano.
El xilófono utiliza tanto la técnica de tambor afinable como la avanzada de mazos.
El xilófono tiene un tono más vivo que su primo, la 
marimba, y las notas se sostienen menos. Los xilófonos modernos incluyen láminas de percusión cortas. Un xilófono con un registro más bajo que el registro de la marimba se llama "xilorimba".
SONIDO INDETERMINADO 
Los instrumentos de sonido indeterminado son llamados también no melódicos, no lineales o no tonales.
Su característica principal es que no se pueden afinar porque son instrumentos que no producen un sonido determinado (notas). No es posible medir la altura, que viene determinada por la frecuencia, pues, aunque se pueda medir el número de vibraciones por segundo, éstas no siguen ciclos determinados.
MEMBRANOFONO 
Se llama membranófono al instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o de materiales sintéticos. A veces pueden tener dos membranas tensas, como en el caso de algunos instrumentos cilíndricos que tienen un parche en cada extremo.
En la mayoría de los casos las membranas se percuten con la mano, con palillos, con baquetas o con escobillas metálicas.
Por la forma de producir la vibración de aire en el cuerpo del instrumento, se pueden clasificar así:
TAMBOR Y TIMBAL MILITAR
El tambor militar fabricado por NPdrums está construido con 7 láminas de arce, acabado con una fina lamina de pvc y acabados en cromado, con tensión independiente por ambos lados y palanca bordonera especial. De todos es sabido que el origen de redoblantes, bombos y timbales es militar. Ya conocido el tambor por griegos y romanos y llamado también “caja de guerra”, se supone que llega a Europa por dos vías: por España traído por los árabes y por el norte de Europa por los turcos. Aunque después de siglos, los tambores son transformados y reinventados para uso y disfrute de actividades en la paz, hoy día
aún siguen constituyendo parte de todos los ejércitos para sus desfiles y paradas.
Con los mejores deseos por parte de NP para que los ejércitos del mundo lleguen solo a constituir una fuerza de ayuda humanitaria, y que estos tambores solo suenen en paradas por la paz y la confraternización, hemos desarrollado unos instrumentos de una calidad sonora inigualable, apostando por una estética elegante y sobria y unas calidades y acabados inconfundibles.Todos los cascos en el más puro arce, con un sistema de tensado de lujo montados con parches de la mayor calidad.

CAJA CLARA
La caja, caja clara, tarola o redoblante es un instrumento de percusión de sonido indeterminado. Según la clasificación Hornbostel-Sachs, pertenece a la familia de los membranófonos. Es un tambor, usualmente de poca altura, con hebras llamadas bordones dispuestas diametralmente en la membrana inferior, las cuales le proporcionan su característico timbre más estridente y metálico que el del tambor común. Al músico que toca la caja se le llama a su vez, por asociación, caja, teniendo formación depercusionista. Este instrumento es usado en orquesta, en bandas de música, y es una parte fundamental de la batería.

PANDERETA
La pandereta es un instrumento de percusión con tono indeterminado membranófono perteneciente al grupo de los tambores de marco. Este instrumento está formado por uno o dos aros superpuestos, de un centímetro o menos de espesor, provistos de ferreñas (sonajas) de latón, hierro o acero templado, y cuyo vano está cubierto por uno de sus cantos con piel muy lisa y estirada.  Puede ser piel de oveja sin lana o panza de burro.
La pandereta se originó en Mesopotamia, Medio Oriente, India, Grecia y Roma, y fue usada especialmente en contextos religiosos.
Se toca haciendo resbalar uno o más dedos por ella, o bien golpeándola con ellos o con toda la mano. En ocasiones se golpea con otras partes del cuerpo, como en la Fantasía de Pandereta, típica de la tuna: mientras el que maneja la pandereta baila, va tocando con ella, golpeándola con distintas partes de su cuerpo, manteniendo el ritmo de la canción, dando muestra de gran sentido del ritmo musical así como de su destreza en la ejecución.
BOMBO
El bombo de batería o bombo de pedal es un tipo de bombo que forma parte esencial de la batería, produciendo el sonido más grave y potente de todo el conjunto. Se coloca apoyado en el suelo y es golpeado por una maza mediante un mecanismo de pedal. La parte de bombo se escribe invariablemente en la parte inferior del sistema de notación, que suele ser el pentagrama. En ese sistema, la parte para bombo se escribe bajo la primera línea, correspondiente a la nota re enclave de sol.




METAL
PLATILLOS
Los platos, platillos, címbalos o cimbales son un instrumento de percusión, consistente en un disco circular cóncavo de metal. Su centro está agujereado para, en caso de los platos chocados, dejar pasar una correa de cuero o de piel, cuya función es servir de asas o abrazaderas, y fijadas por su parte trasera; en los platos suspendidos y en los charles la utilidad del agujero consiste sencillamente en introducirlo en el soporte.
Los platos, normalmente, son de una aleación de bronce o latón, aunque, los platos utilizados en las orquesta de cierto nivel, construidos de una mezcla de cobre, plata y estaño. Estos platos son idiófonos que se hacen sonar entrechocándolos uno con otro, o percutiéndolos con baquetas. Son un instrumento de sonido indeterminado, lo que significa que las notas no tienen una altura definida. El tamaño de los platillos influye directamente en la sonoridad, a mayor tamaño o grosor mayor potencia sonora.
Los platillos descienden de los crótalos, cuyo origen data de la Edad Antigua. Desde Oriente Medio, los crótalos llegaron al Imperio otomano, donde los turcos aumentaron su tamaño exponencialmente, hasta convertirse así en el instrumento que ha llegado a nuestros días. La popularidad de los platillos llegó con el Romanticismo, periodo en el que se introdujeron en la orquesta sinfónica los exóticos instrumentos propios del folclore turco. Además de los platillos, llegaron los triángulos, las panderetas y otros instrumentos.
CRÓTALOS
Los crótalos o chinchines son unos placófonos de pequeña percusión conformados por unos diminutos platillos de bronce, que se anudan mediante tiras de cuero a los dedos pulgar y medio. Para hacerlos sonar, se los entrechoca entre sí.
Aunque en la actualidad los crótalos son los platillos de metal, en su origen eran de madera, muy parecidos a las castañuelas. No debe confundirse esta clase de crótalos, de altura indeterminada, con los crótalos afinados, de altura determinada.
GONG
El gong es un instrumento de percusión. Se trata de un gran disco metálico (habitualmente, de bronce) con los bordes curvados (generalmente hacia adentro), que se percute con un mazo. El gong en general, se suspende verticalmente de un soporte. El tam-tam es un tipo de gong con superficie aplanada y que da un sonido crash en vez de un sonido más conciso y afinado, a diferencia de los gongs con cuerpo de campana.
La mayoría tienen una elevación en el centro, situando el punto en que se ha de golpear y será el punto de origen de la vibración que genera el sonido, por lo general, grave y lúgubre. No obstante, a pesar de ser un instrumento relativamente suave, tiene muchas posibilidades de matices: desde un pianissimo a un fortissimo.
El gong puede estar afinado o no, por lo que, puede generar tanto sonidos determinados como indeterminados.
TRIANGULO
El triángulo es un instrumento percutido de metal, perteneciente al grupo de los idiofonos, porque el sonido resultante es fruto de la vibración del metal tras ser golpeado con la baqueta.
El triángulo es una barra o estructura cilíndrica de acero doblada en forma de triángulo, como su nombre indica, con la particularidad de que uno de sus vértices queda abierto. Normalmente, el ejecutante no sostiene directamente el instrumento haciéndolo por uno de sus lados sino mediante un cordel que, atado al vértice superior, sirve para suspenderlo.
El sonido del triángulo es agudo y de altura indefinida, lo que no significa que no genere notas determinadas. El músico puede hacer que el sonido del triángulo sea abierto o cerrado según como lo sostenga. El triángulo posee gran sonoridad, lo que permite que sea oído por encima de la orquesta. Es usado en la música cajún de Louisiana y en el forró brasileño.
CASCABEL
Un cascabel es una pequeña esfera metálica ahuecada con una pequeña abertura, dentro de la cual hay otra más de menor tamaño. Esta esfera tiene un agujero que permite la resonancia. El sonido se produce por el choque entre las dos esferas, la exterior y la interior. Su sonido es generalmente agudo, y es un instrumento de percusión.



SISTRO
El sistro es un instrumento musical, con forma de aro o de herradura, que contiene platillos metálicos insertados en unas varillas, y se hace sonar agitándolo.
El sistro está considerado un instrumento de percusión de la familia de los idiófonos, en la gama de los indirectamente percutidos, o sacudidos, como las maracas, las castañuelas o los cascabeles.
Era muy usado con las diosas Isis, Bat y Bastet.
Hoy todavía se conservan ejemplares y representaciones cerámicas de este instrumento en varios museos, como el Museo Arqueológico Nacional de España, Museo Británico, Louvre, etc.







MADERA
CASTAÑUELAS

Las castañuelas o palillos, son un instrumento musical de percusión, de madera, conocido por los fenicios hace tres mil años. Otros pueblos, como los egipcios, utilizaron los crótalos, que son un instrumento de percusión similar. Gracias al comercio, se expandieron por los países del Mediterráneo, como la actual Croacia, o la Italia meridional; aunque España es el país que mejor ha conservado las castañuelas, desarrollando su uso, siendo uno de los instrumentos nacionales, como también la guitarra española, clásica o flamenca.








MATRACA
La matraca, carraca o carraco es un instrumento musical de percusión de la familia de los idiófonos, consta de un cuerpo o tablero de madera al que se le unen unos martilletes móviles, que pueden ser de madera o metal, que son los que se encargan de golpear el cuerpo de madera, según el tipo de matraca puede tener tres, dos, o un solo martillo, además también tiene un mango para sujetarla. El sonido se produce al sujetar la carraca por el mango y hacerla girar. Al ruido continuado de la matraca se le denomina matraqueo. En algunos casos, puede disponer de un asa, convirtiéndola en una matraca portátil para su uso en las calles, e incluso algunas tienen varios cuerpos de madera, a veces huecos, que se accionan con una manivela y mueve unos mazos de gran tamaño, encargados de causar el sonido, estas últimas son las llamadas matracas de campanario. Las matracas de campanario sustituían a las campanas, cuya misión era hacer callar a la multitud. Algunas de estas matracas de campanario todavía subsisten, pero en un estado deteriorado, como son los casos de la Catedral de Roda de Isábena y la iglesia de San Pablo en Zaragoza. No obstante, en el campanario de la iglesia de San Bartolomé en Petrer (Alicante), podemos encontrar en bastante buen estado un ejemplo de matraca de campanario, que al día de hoy todavía se hace sonar exclusivamente en Semana Santa.

MARACA

Las maracas son un instrumento idiófono sacudido constituido por una parte esférica hueca sostenida por un mango que la atraviesa o está adherida a ella. En su interior se le llena con pequeños elementos percusivos, como piedras pequeñas, semillas, pedazos de vidrio, pedazos pequeños de metal, arroz etc., los cuales producen sonido al golpearlos contra la pared interna de la esfera.
En la música popular bailable latina de influencia cubana y en el folclore llanero venezolano-colombiano por lo general se encuentran en pares, una para cada mano, de ahí el término en plural "maracas". Las tribus indígenas tocaban una sola maraca. Las maracas son características de la música latina salsa.
Las maracas fueron usadas desde tiempos precolombinos en América y se han desarrollado como uno de los instrumentos de percusión más importantes porque proveen ritmo en el espectro de frecuencia alto. En la actualidad, por lo general se encuentran en pares, una para cada mano. La maraca Pijao es un tarro (cilindro sin mango) fino de guadua lleno de semillas de achira.


CAJA CHINA
La caja china' o bloque es un instrumento musical de percusión de la familia de los idiófonos. En la orquesta, la caja china es un instrumento agrupado dentro del subgrupo de pequeña percusión.
Comúnmente, se trata de un taco de madera rectangular y hueco (con una forma similar a la de un lingote). Consiste en un pequeño bloque de madera dura, plano y rectangular, y vaciado a lo largo de medio centímetro en el lado, hacia la parte alta. Esta ranura sirve como caja de resonancia. Este instrumento se percute mediante una baqueta dura, de madera o goma, en el centro o en el borde encima de la abertura. Su sonido es brillante y hueco, y su notación es lineal.
Importado de China, fue introducido en Europa con las orquestas de jazz, como accesorio de la batería. Existen en diversos tamaños, lo que permite su utilización en combinación de varias alturas.

CLAVES
Las claves son un instrumento de pequeña percusión formado por un par de bastones cilíndricos de madera maciza. Su diámetro es de aproximadamente 2.0 centímetros por una longitud de 25 cm. También se llama clave al instrumentista que lo ejecuta.
El sonido se produce al percutir uno sobre el otro. El ejecutante debe procurar sujetar el instrumento utilizando la menor superficie posible, para no ahogar el sonido. El timbre de este instrumento es agudo y dependiente del material o corte y tipo de madera, así también como de su acabado.Es un instrumento de altura determinada.

LÁTIGO

El látigo es un instrumento musical perteneciente al grupo de percusión, concretamente al de los idiófonos. Consta de dos láminas de madera unidas por una bisagra. Cuando estas dos láminas se entrechocan, producen un sonido similar al de un látigo, de ahí su nombre. Hay dos tipos de látigos:
Los que constan de una bisagra en un extremo, por lo que sólo tienen dos láminas de madera y unos pequeños salientes por donde agarra el percusionista las láminas o unas gomas que se sujetan a la mano hacia la mitad de las tablas y que permite entrechocarlas.
Los que están formados por una lámina de madera más larga que la otra, que se unen mediante una bisagra que posee un muelle, lo que permite tocarlo con una sola mano.
El látigo se utiliza a menudo en bandas y orquestas, además de en el cine para realizar efectos sonoros.



GÜIRO
El güiro, güícharo o churuca es un instrumento de percusión. Está clasificado dentro de la división de los idiófonos (que suenan por sí mismos, sin cuerdas ni parches), en la rama de raspadores. Los güiros tradicionales provienen del calabazo seco, igual que la cabaza y las maracas que se construían con este fruto. Este accesorio de percusión es típico de Brasil y países de centro América, así como de Puerto Rico, Cuba, República Dominicana, Panamá y México.
Este instrumento es conocido comúnmente bajo la denominación güiro. Sin embargo es conocido en otros países como güícharo en Puerto Rico y Churuca en Panamá.